對我來說其實只有兩種，就是直接跟間接創作，在越是紛亂的世道頻道交雜的年代，越是想擁抱真實的物質與直接的材料。一直在收集朋友們的兒時照片，許多場景構圖腳色動作都是由舊照片去拼貼去延伸出想法。這也是畫面中的人物常常是向是面對鏡頭般的角度跟表情，或是如紀實攝影般的捕捉到了生活中的某一刻。＜催眠計畫＞是“快樂的情節訴說著悲傷的故事”。又或是說它是一種集體的焦慮情節再現。又或者說，它是一種變動中的混沌思慮。在每一個作品中，都有著某些無窮變動性的元素，同時它也交錯著混淆的記憶符號；而這些元素總是讓人感到不安定的惆悵，儘管畫面上也許是愉悅的感性的。例如交會中的火車、下課後的飛翔、量身高的姊妹、一起擠公車的學生、一起午睡的學童、白紙飛揚的教室走廊、教室窗戶旁的地鐵車廂。似乎我在緬懷著某種復古情節，以及依依不捨畫面中即將面對的分離與彼此消長的關係；甚至隱含著成長間的競爭關係，所有的殘忍讓我們一起溫柔天真的面對著。