《勇者的獨白》系列，延續一貫的單色繪畫創作，以影像之「重繪」來進行趣味性的繪畫形式操演。對任何一個視覺/其他感官藝術創作者來說，尋找現成/意識中的視覺圖像，來進行視覺或其他感官的言說，便是一種最根本的表達方式，其目的也是試圖召喚觀者所具備的相同經驗(仍是某種影像)。事實上，對於創作者來說，從意識中的影像到藝術物質上所呈現出來的外貌，其中的輾轉變異似乎是個難解的謎，如同風吹過的沙丘一樣，我們難以預測下一秒的形狀會是如何。記憶中的圖像、符號，無論最終是以抽象或具象的形式來顯現，它的意義究竟會以何種姿態來轉變呢？就像是正在睡覺的人他無法及時察覺自身翻身的姿勢，畢竟他的意識正在另一個平行線中運行。超現實主義畫家MaxErnst對於探討自身潛意識的運作，使用了一種拓印法(Frottage)的方式，藉由拓印物件的紋理表面，以想像的方式來創造奇幻乖誕的圖像。簡而言之，那是借由物件粗糙的突起，所發展出了另一種兼富想像的視覺形式。在我這次的作品中試圖以一種「類拓印法」的方式為核心。將所面對的影像(對象物)重新繪製，然後藉由打磨技法將之磨平，接著在那剩下的「痕漬」上以一種筆刷的、水痕、污漬般的技法再加以描寫物象。透過如此的表面處裡技術，進而對影像觀看的問題提出反省；以繪畫所具備的身體性對應影像的扁平性來進行某種辨證。然而，結果便是影像意義的喪失，即使透過繪畫仍舊無法尋回，留下的只是有徒然的唏噓。