蒼茫天地間兩人並行其中，兩條小路為畫面畫出線條，白絹般的鹽地後方，是無數山丘。此作拍攝美國死谷的沙漠鹽地，透過色調與景物空間的鋪排，讓遼闊天地顯得冷靜異常，彷彿超脫出了現實的人間，給人無限的想像。如何突破攝影的寫實功能，超越直接影像的可能性，一直是許多二十世紀的攝影者關注的課題，逐漸探索出像是：扭曲實體的表現形式、賦予實體不同意義的象徵手法、抽離實體的抽象手法，以及尋求另一種「真實」的超現實表現主義。鍾榮光大學時期深受大自然的壯闊與秀麗所吸引，為尋求更好的影像表達技法，他赴美學習專業攝影四年，此作即創於此時期。最後，鍾榮光選擇運用超現實的手法，在影像中逐漸加添不同的層次，如空間的、心理的、想像的層次。不僅擴展了影像的內在空間，也藉此透視表象背後的另一種真實。這是一幅採取高角度俯瞰死谷（DeathValley）沙漠鹽地的「半抽象」造型風景。整個畫面的色彩似是「渲染」而成，深淺之間有著細微的變化，蜿蜒曲折的小路像是「寫」在地上的書法線條，讓觀者的注意力由前景帶到畫面的中心，再延伸至遠處的白色鹽地，這股力量至此逐漸舒緩平靜下來，前景的水灘中映照著淡紫紅色的晚霞，是整幅畫面洽是一首雄渾中帶著細膩的樂曲，讓人同時感受到遼闊與稍縱即逝的美。對我來說，這幅作品還具備了更深一層的意義，它不僅暗示了自己對未來方向的確定，並訴說出經歷「生命洗禮」後，終於找到得以安歌的寧靜依歸。（頁186）（聚焦台灣－唯美與寫真）