台北市立美術館 姚瑞中於＜台灣裝置藝術＞一書中說到，浚豪的作品也有美學上的企圖，就「絕對主義」(Supermaterialism)的範疇來看，跟馬勒維奇(KasimirMalevich)的「黑中黑」繪畫一般，同樣去除所有的意義、拒絕「再現」任何視網膜的愉悅，並且不服務於任何外在事物、藝術只為它本身而存在等理論基礎為架構，但他以「現成物」的擺置來突破這類平面架上繪畫的方式，也未嘗不是對此理論的修正。值得注意的是，陳浚豪更徹底的揚棄所有手工塗抹的過程，取而代之的是一種機械化的「人工性」行為，不需要思考，也不需要技巧，更拒絕隨機性，就像填色遊戲對號入座般的事先設定一切，所有辛苦的勞動只為了一個早已預設好的結果，這樣的生產方式與工業文明的產銷體制基本上是類似的，同樣在異化勞動中產生一種異化後的疏離感；不同的是，他卻藉由此種人工化插秧的行為，重新喚醒人們對自然的感動。