「這是真的嗎？」片中的攝影師山崎，一邊考慮觀眾是否會提出這個問題，一邊拍攝，而山崎既是拍攝者，也是被攝者。本片短短二十五分鐘，一改過去河瀨的風格，以「她拍他拍她」的方式，同一場景河瀨將自己拍攝的鏡頭，與被攝者之一─山崎─所拍攝的鏡頭交錯剪接，此外，所有的空鏡以剪接和「融」的方式處理，而非一鏡完成…。看似又是一場顛覆拍攝者與被攝者關係的實驗，然而不僅止於此，河瀨還以多種方式刻意模糊觀眾對於「時間」及「關係」的認知，畫外音的處理是一例，片頭黑畫面的男女對話，以及片中重複呈現兒童互相打招呼的畫外音等等，讓電影內時間的流動因此遭截斷。陽台上山崎持著攝影機朝葉子前進的場景，值得再三細看，攝影機繞著微笑的葉子轉動，前、後，靠近再靠近，輕輕的碰觸手、臉頰、頸項，攝影機逼近被攝者，產生緊張感。而片末「父親」與「女兒」玩影子遊戲，兩人的影子疊合，可說是這部紀錄片的最高潮，河瀨在過去的作品中，向來追求的父親形象，在此產生多重意義。「影子」既是片名，也是隱喻，「父親」是否終於與「女兒」相遇？這是真的嗎？喜歡思辨的觀眾，一定可以在本片中找到有趣的切入點。