本件為國立國父紀念館主辦2018年「中山青年藝術獎」油畫類「中山獎」（首獎）作品。 創作自述： 歷經歲月的反覆之後，生命的本質如果依然無損，就應該是近乎詩。任何事物都有一顆神秘的靈魂，它常常沉默不語，很少開口說話，藝術家像煉金術士一樣，或許尚未明白這樣的心理事實:即他們正在把他們心靈的一部份投射到物質或無生命的事物之中，藉此「神秘的生氣」(mysterious animation）就被貫注到這些事物當中。 在此次的創作中，我將「記憶與情感」作為方向，靜謐的花園似乎是容許心靈逃避現實的夢想空間，對於花草的凝視，就像是以一種古老的媒材面對古老的物種一般，彼此的巧遇招逢，激盪出嶄新的意韻，而古生物更像個時光指示器，清楚的揚示了生命進化的規律，它蘊含了亙古、蒼涼與朦朧。 我在闇黑的背景之上，加上多重表現的花草形象，既不是戲劇光源的顫動，也不像自然光澤的孱弱，反而比較像是谷崎潤一郎對於東方特有「陰翳」美學的禮讚。因為花草的有機生命對應古生物化石，意味著時間變幻的痕跡，一旦對象物進到這種美的譜系，就會像是在晦暗的空間角落中，隨著生命自身的勃發，在朦朧的微光中發揮極致，在無處不起眼的地方，在漆黑黯淡的地方，發出微弱的光暈。因為這種畫面的興味，多半不是自然觀察可得的，依靠的是面向黑暗的希望，循著回憶、記憶之光點燃起「陰翳」般的色澤。刻劃植物的姿態已不再是畫面所追求的部份，想呈現的是記憶的氛圍，它有著清晰與不清晰，有著模糊與深刻，記憶是情感的記錄，我將植物與古生物轉換成記憶的符號，成就畫面的構圖與繪畫性，顏料的積累是理性與非理性交疊，創作即是在解構記憶、重建記憶也是在想像記憶，顯現與隱沒都是由自我湧現出來的。 評語： 洋溢著古老歲月的凝視與想像，畫家為其注入生氣。畫家將恐龍骸骨與花卉進行有機的連結，骸骨與花卉之間可以透過自由聯想獲得轉換。色彩使用十分內斂，藍色調的花卉為主色調，灰白色調的恐龍骸骨若隱若現地浮現。畫面右上方小恐龍影像使得生與死間頓時產生想像。畫家使用如同古代煉金師的手法，將花卉的綻放與凋零、恐龍的生死循環巧妙覆蓋在一起，以日本作家谷崎潤一郎的朦朧美學為美感表現，使窺視者在瞬間進入夢幻的場域。穿透歳月，引發無邊無際的生之詠嘆。 出處：國立國父紀念館典藏詮釋資料，2019。 參考資料：《中山青年藝術獎專輯.2018年》，國立國父紀念館，2018。