高義瑝(1956-)，生於臺北，畢業於國立藝專（今國立臺灣藝術大學）及國立臺灣藝術大學造型藝術研究所，現任國立臺灣藝術大學書畫藝術學系兼任助理教授，國立臺灣藝術大學傑出校友，致力於水墨畫創作教學與研究，曾在國內外個展數十次聯展百餘次，足跡遍及台灣各地、名勝古蹟、城鄉小鎮、山川百岳及原住民部落，以及中國大陸各地旅遊寫生。 高義瑝作品從傳統水墨畫的用筆用墨與空間概念為基礎，復以西洋繪畫之造型光影質感為輔，融合中西繪畫之特色，內化為自我心中之山水意境，深覺直接審美感受乃是創作山水作品的先決條件，因此近年來更多的時間專注於現場對景寫生之創作，臺灣的農村山林景致、世界各地的峻山秀水皆是他創作的主題，巧妙融匯東方風水觀念，表現東方特有的人生修養與自然哲學，其山水畫作巖嶺高聳層疊，雲岫渺渺隨處溪泉俯仰，參差交錯秀雅大器，構圖唯美、設色講究、虛實間筆法巧妙，卻又散發一股自在清新，人間美滿的氛圍。 本作品為2007年國立國父紀念館慶祝35週年館慶，邀請國內不同世代畫家百餘位，以國父紀念館之美為主題所創作的作品之一。高義瑝1986年間就讀藝專時，常以探討傳統建築古蹟風華為創作題材，對傳統建築有著深厚情感。創作此畫時採鳥瞰視角繪出草圖，主建築居中，四週以樹欉環繞，後景建築群採淡墨虛之，襯托出主體的重要性，用傳統筆墨線條鈎勒出建築的造形與質感，再加上前景及環繞之樹林，以傳統國畫顏料花青、藤黃、赭石多次重覆鋪陳，來表現層次與透明度，再以水干及銀粉水晶末繪飾金黃色部分屋瓦以及牆面柱子石材，使建築物的色彩更為豐富。 作者習畫過程中，從1972年起至藝專時期的傳統技法，設色以傳統顏料淡彩為主，畢業後至今，創作以現場寫生取景為多，色彩上也加入水干礦物及金銀粉顏料，使畫面色彩層次更為厚重與豐富，創作上更能表現視野所見之生意盎然大自然美景。 款識：公元二千零七年高義瑝寫國父紀念館於台北。 鈐印：高。義瑝。懷古。 出處：國立國父紀念館藏品描述資料，2020。 校訂：高義瑝。