李惠芳1970年畢業於國立臺灣藝術大學（前國立藝專），1983年參加日本京都美術館建館紀念展初試啼聲，即獲優等獎，之後遠赴歐洲接受西方藝術的薰陶，樹立個人風格。1987年起於巴黎藝壇嶄露頭角，此後畫展遍及法國、日本、美國及臺灣的公私立美術館和畫廊。2004年被納入行政院文化建設委員會編印的「臺灣現代美術大系」（美術史）臺灣當代畫家之一。 致力於靜物寫實的油畫創作的李惠芳，被藝評家王哲雄喻為「東方的夏丹」，以執著的創作態度，洗鍊的寫實技法，分析物體的紋理和氣質，用心比對光和彩的變化，描繪繁瑣的主題靜物；畫面上的「質感」與「量感」，呈現出獨特的性格，讓平凡靜止的古物表現出生命力。 李惠芳認為創作要忠實發抒自我，選擇精密寫實的表達方式，在作品上堆砌所有的歲月，不只希望留下一份紀錄，更期盼的是相知與共鳴。2013年應邀於國立國父紀念館中山國家畫廊舉辦「李惠芳油畫展」，創作於2006年的〈油燈〉為展品之一。本畫選用相同色系的題材，前景後景色彩都相似，這原本是構圖上的禁忌，但作者認為創作要勇於嘗試，不因循陳規，沒有絕對的禁忌，因此在前景放上色調明亮的桔色果子，色調黯沉的櫥櫃就更自然的退居陪襯在後方，前後景就有了分野，再點上燭火，讓畫面添幾分生氣，也能與桔色果子相互輝映。 出處：國立國父紀念館典藏詮釋資料，2021。 參考資料： 1.〈「李惠芳油畫展」於國⽗紀念館中⼭國家畫廊精緻開展〉，文化部新聞稿，2013。 2.李惠芳，〈李惠芳的流光封印〉，館刊《第三十七期》，國立國父紀念館，2014。