張韻明（1949-），出生於南臺灣漁村，縱橫於水墨畫創作長達二十餘年，作品風格充滿濃濃的東方情懷。為了開拓風景水墨畫的視野，1985年前後走訪遊歷中國大陸，創作一系列江南與黃土高原等為背景的水墨作品，返臺後反省創作方向，開始在臺灣各地做田野調查，描繪台灣農村，1987年後多以臺灣鄉野田園為主要題材。 1999年到美國密蘇里州Lindenwood大學攻讀藝術創作碩士學位，其後的創作風格受米羅及眼鏡蛇畫派影響，之後旅居歐美各地深入探究西方當代藝術創作環境及藝術形式，其後作品的元素結合東西方神秘主義，並融入深厚的東方水墨素養。從水墨走向油彩再到複合媒材，從具象到抽象，近年開始著墨於當代藝術的突破，作品蘊含獨特技法，透過層層的堆積、刮、擦、洗、磨，似是隨興的線條點滴，遊走於畫布上殘留的色彩痕跡，創造出無法複製的偶然趣味和獨立性。 〈古城〉創作於2001年，為2010年國立國父紀念館逸仙藝廊「張韻明畫展」作品。作者遊歷中國大陸時，一見江南景色感到震撼，當地建築文化與臺灣不同，層層疊疊的黑瓦白牆，適合水墨入畫，他思考如何表現，決定把房子當山水來畫。 此作採用「高遠」法視角，張韻明筆下的古城，像人站在山下，由下往上層層疊疊。山水畫構圖法，有「平遠」有「高遠」，歷代知名作品多以鳥瞰或平視構圖，而被視為宋代山水畫代表形象的范寬〈谿山行旅〉，畫中山水並非模仿真實空間，而是巧妙在近、中、遠三段式的基本構圖中，藉推遠主山、拉近中景、突顯近景，渺小行旅與主山巍峨崇高的對比手法，創造如臨其境的山水之趣。〈古城〉以層疊式的「高遠」構圖，也體現了中國畫移動視點的構圖特色。 款識：二00一年，張韻明。 鈐印：張韻明。 出處：國立國父紀念館藏品描述資料，2020。 校訂：張韻明。