莊靈（1938-），出生於貴陽，前國立故宮博物院副院長莊嚴（1899-1980）四子，自幼隨父母護運故宮精華文物，歷經對日抗戰的烽火，輾轉經貴州、四川、南京等地，1948年底來到寶島臺灣。1953年念臺中一中初三，從父親老友譚旦冏借來一台YASHICA-D型120雙眼相機，拍下一張成功的照片，從此踏進攝影世界。1965年任職台視攝影記者，同年與友合創《劇場季刊》，開啟國內實驗劇場和實驗電影的先河；1971年與影友合組「V-10視覺藝術群」，致力攝影創作新觀念的推動。1976出版《攝影藝術散論》；2006年在北京和上海舉辦「彼岸•看見台灣攝影二十家1928-2006大展」，同年在臺北發起推動國家級攝影博物館的建立。曾獲中山文藝獎、中興文藝獎章、吳三連獎及2011國家文藝獎。 莊靈長達24年的外勤記者生涯，養成他攝影求真的觀念和習慣；「存真」和「自然」也成為他攝影的終身座右銘。莊靈創作生涯重要的「藝師藝友」系列，即是這類自然地以存真紀實方式呈現的作品。本作即為其中的核心代表作之一：畫面中的莊嚴（左）與臺靜農二人，是民國初年的北大同學，更是一生至友。莊嚴一生護持故宮文物抗戰南遷，最後遷臺，是典守故宮文物精華的靈魂人物，也是書法大家、文物鑑賞家和藝術教育學者；他自故宮副院長職務退休後，曾任教文化大學藝研所主任多年，培育藝術學者無數。臺靜農抗戰前即活躍大陸文壇，執教多所大學；一生致力中文教育，是臺大中文系所的開創者，也是能刻善畫的文學家和書法大家。1969年的某一個冬日，莊靈隨父親莊嚴，來到臺靜農位於臺北溫州街臺大日式建築的教授宿舍；小書齋裡光線黯淡，窗外飄著細雨，莊嚴專注地看著老友戲筆寫梅。作者莊靈透過平實的技法，用最自然的方式，為五○年代渡海來臺的上一代中國文人，留下最生動真實的生活影像；作品不僅紀錄了那個時代，更蘊涵了中華文化的人文與藝術生活之美。國立國父念館翠亨藝廊1996年舉辦近代寫實人像邀請展，本作於該次展覽展出後由國父紀念館收藏。 出處：莊靈，國立國父紀念館藏品描述資料，2020。

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