吳平（1920-2019），字堪白，出生於浙江餘姚，幼承家學（其父克剛公擅長書畫篆刻），1945-48年間，透過函授方式隨鄧散木學習篆刻；渡臺初期開始隨高逸鴻學畫。此後書、畫、篆刻齊頭並進，博涉溯源，皆極有成就。1983年從調查局處長職轉任國立故宮博物院書畫處處長，前後任職八年方始退休。曾獲中華民國畫學會金爵獎以及中山文藝獎篆刻類等獎項。 吳平之畫尤擅寫意花鳥，善於將書法和篆刻之意趣融入畫中，用筆拙澀而色、墨沉厚，這件〈荷花〉基本上也反映了上述之畫風特質。畫面上造形和結構簡明有力，頗富於節奏感。這對於兼長篆刻和書法的吳平而言，正好發揮其佈白經營的能耐。以潑墨法畫荷葉，筆法簡逸而渾潤深厚，墨中有筆，展現了極佳的柔性墨韻；以拙澀而富於金石趣味的筆線寫荷梗、荷花，筆中有墨，宛如棉裡裹鐵，撐起了畫面的骨架，為畫面增添帶有滄桑感的陽剛之氣。柔性的墨韻和剛性的筆趣，營造出剛柔相濟畫面效果。雖然這幅畫可能出於造境，然而荷花、荷葉、荷梗等，都顯示出畫家平時曾經過深入之觀察，非純然閉門造車者可及。 左側以行書題識：「不寫（貌）花容只寫香，氤氳墨氣渾（暈）滄浪。何須更著胭脂色，惹得人言似六郎。 餘姚堪白吳平潑墨。」此詩係借用清代揚州八怪之一的邊壽民之〈題墨荷圖〉二首之一。下鈐陽文「餘姚人」、陰文「吳平之印」、陽文「堪白長年」三枚自鐫印，以及陰文「國父紀念館珍藏」印。題字和款印在畫面上發揮了平衡的重要功能，也與畫風調和，成為畫面不可分割之部分。畫、書、印相輔相成，頗為優質。 出處：黃冬富，國立國父紀念館典藏詮釋資料，2020。