作品描述：青少年歌劇（來自郭芝苑自己的定義）《牛郎織女》創作於1974年，當時的臺灣音樂環境貧脊，對於所謂的正式的「歌劇」，僅有模糊的認知，更遑論要國人自創作品及登臺上演。郭芝苑為了符合能讓當時音樂班師生及合唱團演出、推廣、普及化歌劇之目的，《牛郎織女》的結構及內容便力求簡易通俗。劇本由好友詹益川寫作，但儘管寫的是國語劇本，詹益川因本身的臺語用語習慣及口音，使得劇本難脫離此種風格，故郭芝苑曾在1998年2月份的演出後將此劇改以臺語演唱。全劇包含二幕四景：第一幕為「山下的原野」，有三景；第二幕為「天庭」，只有一景。音樂上，歌曲多屬簡易之短曲，主角只有牛郎（男高音）、織女（女高音）、老牛（男低音）三位，另外加上六仙女（女聲三部），以及兩個合唱團：兒童合唱團（喜鵲）、國高中合唱團（牧童）；樂團伴奏則可大可小，一把長笛、一把雙簧管、一把單簧管、一把低音管、弦樂五部和打擊樂器（大、小鼓），是較理想面的樂團組合；若有所限制，一架鋼琴（原稿）、一把小提琴及低音大提琴，亦足以演出。全劇訴求雖為簡單通俗，但郭芝苑創作時，仍舊參考西洋歌劇創作手法，如宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱等歌曲形式，皆被運用在其中。這部誕生於1970年代的「歌劇」，不但奠定了其第一部正歌劇《許仙與白娘娘》之創作基礎，也激勵了臺灣作曲家在歌劇範疇上的創作，無異是一只催生劑。 《牛郎織女》第四場〈天上〉 大總譜；手稿（完稿）；46面（13張）。 以鉛筆抄寫，藍筆添補歌詞。