「吳梅嵩」－旅行紀念品－從線條談起為什麼要提到線條？回想起很多年前，當我們帶著一疊白報紙，一兩根原子筆，從板橋搭火車到彰化李仲生老師那兒畫畫時，應該可以說是在畫線條。往後，透過描繪及挖、鑿、塗、抹……線條的趣味性、情緒、形式與內在動機上的關聯，以及線條移動所具備的時間感，漸漸成為想放進作品中的東西，自然就不會只滿足於線條在形式上之變化。關於旅行，也是在近幾年的生活型態。「空間」上的旅行，可以拓展眼界，在不同文化型態的對照下，自會有所回應。「時間」上的旅行應當也早就在進行。「旅行紀念品」則是最近才找到的能包容我的創作種類及方向的廣義題目：他能容納我內心偶爾想得到的考古樂趣（有時是考自己的古），或是模擬地圖探勘者的精神（搜尋殘簡段片的種種蛛絲馬跡），有時候也想當一當舊時代的風景畫家（記錄或是丈量地理、地形位置及特徵）。此外，還有一種最主要的意圖，應該也是所有畫家內心深處的最初動機；那就是留下「景、色」的意圖。這種留下「景、色」的意圖，或者說，它不只是畫家內心所想，只要看看一般人到一個風景點，或是在每一個團體聚會的段落之後，如畢業典禮、聚餐、開幕……等等，都會以拍照作為紀念一事，就可知其中含義了。至於「線條」，給我感受最深刻的，是一種宛如電影中的情節：當一個囚犯被困在四週都是空無一物的斗室時，他如果想知道「時間」的話，最好的方法，大概就是在牆上刻畫刻痕，那種在牆上鑿出的線條痕跡背後，自有令人動容及感懷的故事。線條、痕跡、加上時間感，使我的作品形式有了質感上的需要，畫面上的刮、擦、勞作…等等手法因此而產生。為了敘述情節，我的作品就有了關係上的需要。因此，拼組的手法也因應而生。想留住的東西很多，該紀念的東西也不少，詮檡旅行是一種方法，不管是空間的旅行或是時間的移動，創作作品是目前我採用的方式。最困難的大概就是留住氣味、風、影子……或是其他很脆弱的東西。它是「創作」的問題，也是所謂「人」的問題。