「程武昌」－李仲生現代藝術作品的藝術性及表現性台灣畫壇要有自我體系的現代藝術現代藝術經過一百多年的推廣、演進。到1950年代現代藝術已被世界文化所接受，所以現代藝術漸漸失去它的震撼能力。一百多年來，每個時代所產生的現代藝術形式，都有它的時代性，各國、各民族藝術的特性。我們台灣畫壇的現代藝術也不例外，在台灣畫壇提倡現代藝術雖然很多，有中國現代繪畫先驅雅稱李仲生先生是其中的一位。我們想知道李仲生先生對台灣現代畫壇有所貢獻，我們應該先來探討李仲生先生的藝術生涯，創作作品的藝術性和表現性。李仲生先生藝術生涯真正進入現代繪畫領域中，是他1933年留學日本，入「東京前衛美術研究所」夜間部研究，也親身參加日本第二波前衛繪畫運動。李仲生先生的藝術思想受藤田嗣治、東鄉青兒影響最大。（藤田嗣治是第一次世界大戰，巴黎畫派的畫家，是世界現代繪畫本體的一支，此派很注重個人、各國、各民族藝術性及表現性。東鄉青兒在1920年往義大利米蘭直接拜未來派的創始者學畫）這兩種思想為他日後藝術思想主修的課題依據。在日本時期，日本藝評家「福澤一郎」在其著作（前衛繪畫）一書中，評李仲生作品揉和抽象與佛洛伊德思想。1937年因中日戰爭李仲生先生回大陸任教職軍方體系的職務，他還把他在日本那種提倡前衛藝術的熱忱，在大陸大力提倡，於1937至1948年間。1949年民國政府遷台，李仲生先生認為台灣被日本統治，認為台灣前衛藝術跟日本本土同步。所以隨政府來台，來台灣一看，台灣畫壇和日本畫壇完全不一樣，使他再度燃起提倡前衛藝術的熱忱。1949至1955年之間，在台北安東街開設前衛研究室，培養現代藝術工作者，並發表多篇藝術評介文章在報章雜誌上。與朱德群、劉獅、趙春翔、林聖揚等人，舉行「現代繪畫聯展在台北中山堂（1951年春），那時世界前衛藝術思潮以抽象思想為主流，正影響全世界各地（巴黎無形象，紐約的抽象表現主義），當時李仲生先生藝術性往另一方向探討融入「構成」所以其作品是＜構成超現實的抽象表現＞他的藝術性和表現性都有學理根據，附合他個人的藝術思想的主張一種繪畫。」1957年因種種原因，他南下過隱居、畫畫、培養下一代的工作，使學生自己親歷台灣前衛藝術運動行列中，一棒接一棒。由他學生所組成畫會有「東方畫會、自由畫會、饕餮畫會、現代眼畫會、龍頭畫會」推廣延續這世界現代繪畫本體的一支（以自己民族藝術思想為主流依據）為台灣自我體系的現代繪畫而催生、推廣演變而成為世界××派別，希望台灣現代畫壇各種表現形式來共襄盛舉成世界文化王國及第三個世界文化藝術的據點－巴黎、紐約、台灣。