國立歷史博物館藏《秋林山泉》（館藏編號113-00002）水墨作品，是藝術家劉國松於1964年所創作的作品。畫面右下方有落款「劉國松 六四」，及印章白文「劉國松」。 《秋林山泉》抽象表現主義的風格作品，構圖上分為左上、右下兩大區塊，應為兩大山體。畫面主要運用了深灰色與紙張之淡黃褐色產生對比，山體的線條及形體相互呼應，呈現出強烈的動感和流動性，猶如山嵐水氣，在山間快速流動之勢。《秋林山泉》帶有中國傳統水墨技法，融合了現代藝術的抽象表現手法。尤其是作者1963年後出現的創作技法「抽筋剝皮皴」，畫面染色之後，再抽取紙的纖維，形成有如白色肌理。「抽筋剝皮皴」讓深灰色的山體更具質感表現，猶如山間樹林交錯之感，讓畫面更具靈動性。《秋林山泉》作品色調偏暗，反映了秋季的深邃色彩，深沉的筆觸增添了山林的厚重感和水氣氤氳的幽靜氛圍。整體的抽象表現手法讓觀者聯想到秋天景色的空靈和蒼茫。。 劉國松的作品風格廣泛，包括抽象畫、現代水墨畫、以及融合東西方元素的太空系列。他受到了西方現代藝術如抽象表現主義的影響，並嘗試將西方的色彩和構圖方式與中國傳統水墨技法結合，探索傳統水墨畫與現代主題的結合。劉國松的創作和理論對東亞地區的水墨畫家產生了深遠影響，他的作品被世界多家著名博物館收藏。 劉國松（1932- ）生於安徽，是當代著名的水墨畫家，被譽為「現代水墨畫之父」。他於1949年移居臺灣，1956年畢業於臺灣師範大學藝術系，並為「五月畫會」初始參與者之一，推動臺灣現代藝術運動。他早期主張全盤西化，但隨後認識到完全模仿西方藝術的侷限，轉而推動中國畫的現代化，提出「模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的」的理念。