國立歷史博物館藏《山水》(館藏編號112-00238)水墨作品，是藝術家傅狷夫於1966年所創作的作品。藝術家於畫面左下方題識：「浚明先生方家教正。丙午年秋八月初三日奉貽。眉谿時近得豪。杭人傅狷夫寫於有所不為齋。」並有陰刻鈐印：「狷夫」，畫面右方有陽刻鈐印「有所不為齋」。此作的畫面焦點集中在一座險峻的山崖上，山石的紋理透過細膩的筆觸呈現，表現出層次分明的岩壁和起伏的地形。山崖的上方可以看到一座吊橋，給整個畫面增添了一種險峻的感覺，也融入了人文元素，顯示出山水畫不僅是自然的描繪，也與人類的活動相互交織。樹木的描繪運用了較濃的墨色，呈現出濃密的枝葉，樹與山石之間的對比強烈，讓畫面具有立體感。尤其是山石部分，運用了較厚重的線條和顏色，使岩壁顯得堅固有力。整體的用墨較為濃重，並帶有些許的赭石色彩，使畫面更具生動感和層次感，這也表現出畫家對山水的深刻理解和掌控能力。《山水》筆法上運用了水墨與淡彩相結合的手法，既表現了山石的堅實，又突出了自然景物的靈動。場景的險峻與安靜氛圍相得益彰，給人一種幽深而險峻的感覺，讓觀者仿佛置身於大自然之中，感受到山水的壯美與神秘。 傅狷夫的藝術風格以融合西方寫生技巧和傳統中國水墨畫而聞名。他自創「裂罅皴」技法，用以描繪臺灣山石的質感，並以「塔山皴」和「點漬法」表現臺灣的山海風景和北海岸的海浪。他被譽為「臺灣山水的代言人」，創作風格鮮明，展現了獨特的藝術語言，將臺灣的自然景觀注入中國傳統畫的架構中。 傅狷夫（1910－2007），本名傅抱青，號心香室主，中國浙江省杭州人，是著名的水墨畫家、書法家及美術教育家。曾師從西泠書畫社的王仁治，早期作品以清初四王為風格，專攻山水畫。1949年遷臺後，曾兼任多所藝術院校的教授，對臺灣的水墨畫發展有著深遠的影響。