國立歷史博物館藏《無題》（館藏編號111-00117），為畫家周瑛創作的木紋版畫作品，使用混合技法。畫家運用紙型版，將畫面分割為數十塊大小不同的幾何塊面，以木刻紋路拓印出塊面肌理，並運用深淺不同的色調，營造光線投射的明暗律動。本件作品的風格與1971年的作品《帆》（館藏編號111-00074）一致，可能是同一時期的作品。畫面上使用的顏色以藍、紅棕為主，藍色部分較為輕透，形成畫面中光線的來源；紅棕色的部分有明顯的木紋，散發溫暖的質感。畫面的上半部以藍色塊面為主，畫家在畫面上方大約1/3至1/2處，安排了許多橫向線條，整體看來，最上方1/3處看起來像是天空的部分，而橫向線條集中的部分產生出較密集的分割，宛如波光粼粼的水面。畫面下半部以紅棕色具有木紋的塊面為主，像是水面與岸邊的交織。在畫面最底端有三個相連的暗色塊面，形狀像是一艘停泊於此的小舟。觀者的視覺隨著畫面上的切割線游移，在靜態的空間中似乎產生了動態的韻律，靜謐中生機勃勃。也讓人聯想到20世紀初期的抽象切割畫作，例如羅伯特·德勞內（Robert Delaunay,1885-1941）的作品。 周瑛（1922-2011），中國福建省長汀人，福建師專（今福建師範大學）藝術科畢業。1948年來臺後任教於臺灣省立臺北師範學校（今國立臺北教育大學）直至退休。早年擅長黑白寫實木刻版畫，受戰後臺灣現代藝術運動影響，1960年代開始嘗試抽象創作，以拓印技法表現木石紋理，發展出帶有東方禪意的現代風格版畫。曾參加巴西聖保羅國際雙年展、韓國國際版畫雙年展、巴黎中華民國現代藝術展等多項國際展，1970年創立中華民國版畫學會。代表作品為《石之頌》系列，晚年更挑戰出木紋拼貼的裝置藝術。國立歷史博物館曾於2013年為其舉辦「周瑛畫旅：山外山」並出版圖錄。周瑛家屬於2022至2023年先後捐贈國立歷史博物館作品與相關創作用具共計162件，期望得以永續保存與運用研究。