國立歷史博物館藏《無題》（館藏編號111-00112），為畫家周瑛創作的版畫作品，使用混合技法。畫家以紙型版拼接出形狀不規則的塊面；以石膏塗覆在模板上，先製作出帶有凹凸質感的肌理板，在全白的背景上，以拓擦方式表現石頭表面的粗糙質感，以漸層色調掌握畫面的光影變化。畫面中紅色的圓形讓人聯想到太陽，經常出現在畫家1970年代的作品中，例如《旭》（館藏編號111-00078）或《祥》（館藏編號111-00080）。以此為中心，展開左右對稱的構圖形式，與1970年代的《吉祥》系列有些相似，長形塊面的造形可能取材自古代禮器的玉圭、玉璋。畫家稍微調整了長形塊面的位置，以不同的高度造成錯位，讓畫面在對稱之餘又有些變化。畫面兩端邊緣的塊面，猶如兩座穩穩的山壁，既讓長形塊面能夠有所倚靠，且將觀者的視線不著痕跡地帶向中心位置。根據畫面主題、構圖方式與使用技法判斷，創作時間可能在1970至1980年代，在《石之頌》系列之前，畫家可能正處於創作風格轉換的時期，對不同的現代造形組合進行各種嘗試。 周瑛（1922-2011），中國福建省長汀人，福建師專（今福建師範大學）藝術科畢業。1948年來臺後任教於臺灣省立臺北師範學校（今國立臺北教育大學）直至退休。早年擅長黑白寫實木刻版畫，受戰後臺灣現代藝術運動影響，1960年代開始嘗試抽象創作，以拓印技法表現木石紋理，發展出帶有東方禪意的現代風格版畫。曾參加巴西聖保羅國際雙年展、韓國國際版畫雙年展、巴黎中華民國現代藝術展等多項國際展，1970年創立中華民國版畫學會。代表作品為《石之頌》系列，晚年更挑戰出木紋拼貼的裝置藝術。國立歷史博物館曾於2013年為其舉辦「周瑛畫旅：山外山」並出版圖錄。周瑛家屬於2022至2023年先後捐贈國立歷史博物館作品與相關創作用具共計162件，期望得以永續保存與運用研究。