國立歷史博物館藏《樹景》（典藏編號111-00044），媒材為水彩、紙，約繪製於1950年代末至1960年代初。這個時期，周瑛開始研究抽象繪畫，本件與本館典藏另一幅構圖相似的《樹景》（典藏編號111-00045），是窺探畫家由具象到抽象，此種轉變軌跡最鮮明的例子。本幅描繪枝葉茂盛的林木群，黃、綠、藍為主的鮮豔色塊，近乎不規則地交疊於畫面上半部與前景土壤，中央以土黃色平塗的，是一處供人駐足的平坦空地。簡化且快速的筆法，弱化了物象的空間深度，形成平面化的效果。周瑛十分擅長學院風格的水彩技法，留下許多具有示範性質的教學作品，然而，此處他卻減少水分的渲染，讓顏料堆疊出厚實的質感，為發展新的風格進行著實驗。1963年，周瑛出版論文《兒童繪畫研究》，內容提及指導抽象畫的其中一項方法，是以顏料隨興地塗抹，與本件《樹景》較為自由奔放的筆法形成有趣的呼應。本件係由家屬周健先生捐贈予本館典藏。 周瑛（1922-2011），號亞南，原名周林長，出生於福建長汀，就讀福建省立師範學校、福建師專藝術科，師從唐守謙（1905-1998）、謝投八（1902-1995）、吳啟瑤（1899-1979）等人。1948年赴臺定居，於臺灣省立臺北師範學校（今國立臺北教育大學前身）教授美術長達四十年，桃李無數。周瑛以版畫聞名，是臺灣第一代重要版畫家，亦為中華民國版畫學會創始人之一，作品曾於巴西聖保羅國際雙年展、韓國國際版畫雙年展、中日現代美術交換展等多項國際展中展出。藝術家早期創作寫實的木刻版畫，1960年代轉而研究現代藝術，作品進入抽象階段，於1980年代發表風格獨具的拓印版畫「石之頌」系列，1990年代再發展出以現成物製成的「木之讚」系列。其作品融合豐富的媒材技法與東方造型元素，顯露畫家永不停歇的藝術學習與實驗的精神。