國立歷史博物館藏《風景》（館藏編號111-00039），媒材為水彩、紙，右下角有畫家簽名「瑛50.11」，可知創作於1961年11月。對照本件與館藏《風景》（典藏編號111-00037）的景物布排，推測兩件由同一角度描繪同一地點，然本件取景範圍更加限縮且聚焦於遠方山峰，也可能是根據前作修改而成。畫面中，成排的群樹坐落山與山之間，前、中、遠景三等分割畫面，呈現平衡穩定的構圖。畫家似乎對這處鍾愛的風景進行多次創作，並在最滿意的一張留下簽名。周瑛於此處改變早期的用色習慣，以大量紫色詮釋氤氳的山巒與天色，並巧妙運用草綠、紫紅對比描繪山體的最亮處，洗鍊的畫面隱約透露一絲沈鬱。值得注意的是，畫家以快筆隨地勢起伏擦出或垂直或傾斜的紋路，賦予山脈特殊的肌理與水氣朦朧的晃動感。這種近乎色塊般的造型和筆觸，多見於周瑛1960年前後的水彩作品中，是畫家由具象轉至抽象藝術的過渡階段，呈現風格變遷的特徵。本件係由家屬周健先生捐贈予本館典藏。 周瑛（1922-2011），號亞南，原名周林長，出生於福建長汀，就讀福建省立師範學校、福建師專藝術科，師從唐守謙（1905-1998）、謝投八（1902-1995）、吳啟瑤（1899-1979）等人。1948年赴臺定居，於臺灣省立臺北師範學校（今國立臺北教育大學前身）教授美術長達四十年，桃李無數。周瑛以版畫聞名，是臺灣第一代重要版畫家，亦為中華民國版畫學會創始人之一，作品曾於巴西聖保羅國際雙年展、韓國國際版畫雙年展、中日現代美術交換展等多項國際展中展出。藝術家早期創作寫實的木刻版畫，1960年代轉而研究現代藝術，作品進入抽象階段，於1980年代發表風格獨具的拓印版畫「石之頌」系列，1990年代再發展出以現成物製成的「木之讚」系列。其作品融合豐富的媒材技法與東方造型元素，顯露畫家永不停歇的藝術學習與實驗的精神。