阿部乳坊（1982-）的作品〈色彩嵌空旅者─如何飛行：介於數位與物質〉，呈現一人站挺、高舉雙手並支撐著橫趴成展翅狀的另一人，一直一橫的人物姿勢看似平穩，卻被過度平伸展開的一雙手臂破壞著視覺的平衡，刻意製造一種怪異的人體比例；而身穿緊身長袖上衣、短褲、後背登山包與帶著眼鏡的兩人，頗有休閒的探險趣味。 木雕鑿痕並未被阿部乳坊修整，其保留痕跡的作法為追求雕塑紋理之光影變化而運用的技巧，然而他將作品塗上彩度高的純色顏料，與減少色塊漸層的暈染，使鑿痕的的肌理效果瞬時被鮮豔的色彩削弱，誇張的肢體造型取而代之躍上觀者的目光。而兩臂平伸的人物動作，源自阿部乳坊兒時把玩的日本傳統玩具——彌次郎兵衛，此自日常取材進而轉化的圖像，亦成為他日後不可或缺的創作核心。 此件作品於2022年參與桃園兒童美術館的「夢不落－我的飛行夢想」時，是與〈色彩嵌空〉（2021）、〈色彩嵌空－介於數位與物質〉（2021）兩件掛於該作左右牆面之木刻作品一同展出。其中，此作品使用之純綠色彩是回應阿部乳坊自2020年「色彩嵌空」個展之後，發展出以單色塗料作為綠幕，並配合著移動裝置與擴增實境（AR）技術的創作手法，使觀者能穿梭於實體作品與虛擬展場之間，回應現下的媒體科技發展。