毛利悠子（1980-）的〈Piano Solo-Ohara〉一作，以錄像、鋼琴等物件組合成裝置，作品中充斥著鋼琴聲、海浪、風與火的自然音，而時不時又有些人為的聲音，在此交互下，每一刻的聲響結構都不斷變化著，仔細聆聽後便會發現，自己正是這首樂曲的演出者之一。 毛利悠子於 2021 年舉辦一場名為「Solo」的個展，此展的構思生發於 2019 年末，其原計劃欲打造一個具備詩人、舞者等角色的表演系統，然而由於新型冠狀病毒肺炎（COVID19）的籠罩下，本該是一套和諧的協奏，卻不得不變更成獨奏（Solo）。毛利悠子貫徹獨奏與保持社交距離的精神，她搬離城市，來到湖 畔邊，在這裡沒有城市中人為的嘈雜與喧囂，只有生物的鳴叫、環境的自然音。毛利悠子記錄自然音，並帶進展場，在鋼琴裝置的配置下，結合現場收音的環境音，讓自然與人為的聲響交互播放，譜出一首時刻都幻化著的交響樂。 毛利悠子擅於將所見的日常，以各式媒材、形式拼組而成，特別是受到約翰・凱吉（JohnCage，1912-1992）的觀念影響，常以機械材料製成聲音裝置，而她強調世界的一切運作是流動不止息的，這些機械、現成物所蘊含的能量，透過毛利悠子的編排，構成一個能夠自我運轉的體系，激發觀者的想像與共感。本作曾於 2021 年「SOLO 毛利悠子個展」展出。