雕塑的演變與繪畫相同，事實上也是交互受到影響。在二十世紀之前的雕塑仍是以具象、寫實的方式呈現，唯美具體的人物或景物仍為其主軸。但二十世紀以來，雕塑受到繪畫中的抽象思潮影響，在呈現上也開始有了重大的轉變，不再只是追求形體上的「形似」，而開始追求人的「意念」、「精神」的導入與延伸。例如1910年代的未來派藝術家薄丘尼（Umberto Boccioni）的雕塑作品《空間中連續之形》表現一個形體經過動作後所留下的痕跡，或是畢爾（Max Bill）的作品《無盡的面》以幾何造型探索簡潔、清晰、原始的天地本質。 而在這件作品中，可以看見藝術家跳脫傳統寫實的造型再現，而是追求個人內心情感精神的表現。葉松森將人物高興跳躍中的動作簡化成單純幾何結構的塊面，流暢的線條，加上幾處破碎的造型質感，使得作品看起來豐富多元。我們雖然看不到什麼明顯的人物表情，卻比具象的立體作品更能感受到其誇張的情緒張力。

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