德意志的奧格斯堡（Augsburg）在15世紀中葉是歐洲的政、經、文化重鎮，並在十六世紀人文主義思想於歐洲北方的傳播上扮演重要角色，各類藝術在此尤其蓬勃發展。而本件作品正是展現奧格斯堡哥德晚期與新興文藝復興風格並存、融合的佳例。 畫中場景為聖經典故中耶穌拯救世人的高潮事件——十架受難。崩裂的地勢將複雜的畫面區隔為上下兩個部份，下方由左而右分別為跟隨耶穌的婦女、昏厥的馬利亞與其他信眾，羅馬士兵及猶太群眾；上方以十字架為畫面中軸，伴隨著左右同受釘刑的盜賊。背景的中央平原連接遠方城市與起伏重疊的山巒，凸顯畫面縱深層次的豐富。空中由深而淺的藍天捲雲重壓而下，唯耶穌身上的白色布巾孤凌飄盪，透露風起雲動、天地變色之勢。相對之下，十架下方則是一片喧囂、情緒各異的人們：依依不捨的信徒、為耶穌解渴的士兵、指點評論的猶太人、舉手感嘆的百夫長（Centurion）、爭奪耶穌衣袍而糾打叫囂的羅馬士兵。 在風格上，人物衣袍縐褶的大弧線條、厚重堆疊的布料質感與稜角分明的造形，皆為德國哥德晚期的風格特徵；而畫緣建築框架的古典柱式、天使形象與葉串裝飾則反映出文藝復興的偏好，顯現中古晚期過渡至文藝復興的轉折發展。 畫中細節暗藏許多宗教象徵與寓意，如十字架下方的頭骨不僅暗示著釘刑所在之地名——「各各他」，即為「骷髏地」，另一方面也暗示亞當埋在耶穌釘刑所在的傳說。 而右下角姿態叫嚣的小狗與身形較大卻安靜與之對視的花豹在中古時期以來的動物寓言（Bestiary）中分別象徵著愚蠢貪婪之人，與死後三日復活的基督， 為整幅十架受難作出評論與後續發展的預告。（于禮本）