阿波羅與九位謬思的主題在西方藝術傳統中常作為廣義「藝術」的象徵，謬思女神們手中的物件可象徵不同的藝術類型，也可統一代表某種藝術。隨著宮廷生活的發展，這個主題自1530年代開始盛行於歐洲，蘊含各種寓意的神話內容在當時的室內與器物裝飾上深受皇室與朝臣們的青睞，反映這些菁英群的博學教育以及解讀影射象徵的興趣。 畫中暗沉的森林背景與前景地面襯托出阿波羅與環繞其周圍的九位謬思女神。人物群組的整體排列走勢從右前方往左後方延伸；右前緣側身斜倚的謬思吹著微彎的黑色木管號，與她相對應的則是畫面左緣斜側背對觀者拉奏古大提琴的謬思，兩人的全身形象與大片黃、粉光澤的衣裙不但形構整體畫面的穩定，也將身穿紅色胸甲、腿上半披黃色外袍、曲膝而坐拉奏古提琴的阿波羅框架其中，成為視線焦點。緊鄰阿波羅兩側的兩位謬思無論是對著翻開的樂譜，或是彈奏魯特琴，都不約而同地望向這位轄管音樂文藝的主角，強化其核心地位。其他層層圍繞在旁的謬思們則分別讀著樂譜唱和、吹奏橫笛與直笛伴奏。背景左後方親近謬思們的天馬佩加索斯（Pegasus）也轉頭面向右前方，透過順應與對應謬思們的眼神方向而融入奏樂的群體。地上散落的書本、各式直笛與直笛盒、蕭姆管與不同類型的木管號，不但凸顯音樂的特色、給予靈感巧思流溢的印象，透過合奏以象徵「和諧」，同時也反映當代時興的樂器種類與風潮。 本件作品的創作者身分仍有待釐清，但其表現手法明確流露出北方矯飾主義的風格表現，而在整體構圖與圖像母題的安排上，則參照了法國楓丹白露畫派核心成員如尼科洛．德爾．阿巴特（Niccolò dell' Abate, 1509-1571）與路卡．彭尼（Luca Penni, ca. 1500/1504–1556）的作品，展現此畫派的影響餘韻。（于禮本）