110011390001～0005 人體速寫 Human Body Sketch 林玉山早年就讀於東京川端畫學校時期，就曾畫過人體畫。可惜其早年所畫的人體習作，迄今皆已散佚而無法見得。1983年國立臺灣師大美術系重新修訂頒布的素描課程，在大三開始，將素描課分化為國畫素描、西畫素描和設計素描。其中由臺師大藝術系49級校友鄭善禧教授所指導的國畫組素描，直接用毛筆畫人體模特兒，尤其堪稱為臺灣藝術界之創舉，同時也極具挑戰性。與鄭善禧師生情誼很深的林玉山，或許受到此一潮流的感染，也於隔年（1984）開始出現一批直接以毛筆現場速寫女性人體的彩墨畫稿。 110011390001 坐姿模特兒 Sitting Model 此圖是以黑色和棕色粉彩筆所做的人體畫。林玉山用鉛筆在畫面上方題識：「古人云畫鬼容易畫人難，亦就是說求形似難，不求形似易的意思。余作畫迄今已過六十載，自然人生一切的物象無所不畫，就中惟人體畫自覺最難，必須重來用功磨練磨練，以求精進。」一項重視深入觀察寫生，追求嚴謹的捕捉物象造型和生態的林玉山，當年已年屆七十八歲高齡的他，放下身段跟著學生甚至徒孫輩一起畫人體素描。從在上面這段題識中，道出了此時他深刻體會到「惟人體畫最難」的內心感受。而且已成為幾乎家戶喻曉名畫家的他，還很謙虛的自我勉勵：「必須重來用功磨練磨練，以求精進。」如是的氣度，實已遠非一般成名的老畫家所能企及。這件粉彩筆人體速寫畫作，以線條為主，極為簡練而嚴謹，說明畫家本人，仍從「骨法用筆」的角度切入，當成其水墨畫創作準備的基本功之鍛鍊。 110011390002 立姿模特兒 Model Standing 此圖即為其中之一。畫中模特兒採立姿，雙手往後收，手背自然地靠著臀部。林玉山用赭墨直接以圓厚中鋒線條勾畫速寫，展現出深厚的素描功力，以及勇於接受自我挑戰的創作動力。 題識：「許久未畫裸體圖，今應顯宗愛婿之邀，於他畫室試寫數幀。時甲子晚秋，桃城散人。」 110011390003 立姿模特兒 Model Standing 人體素描之難度，除了骨骼、肌肉結構複雜之外，在畫立像的第一個十五分鐘，間隔六分鐘休息之後，再度擺出的立姿，已經很難與前一個十五分鐘的立姿完全一樣。更由於以線條表現為主的水墨畫材質特性，不像人體炭筆素描之容易修改，因而難度之高可想而知。林玉山這件〈模特兒背影〉水墨速寫，延續其一貫「筆無妄下」的精神，而以圓厚中鋒線條勾畫速寫。不過此圖細看之下，其腰、臀部分，有點修改的筆線。左上方林玉山以具濃淡、枯潤變化的行書題識：「背面未必然好畫，近因眼睛較差，有時候勉強下筆，待速寫後，才發現處處都是不對。愧甚!」顯示出他對這件速寫作品不滿意的自我要求之高，同時也真實反映出此刻林玉山感嘆以年近八十的自己，年齡老化，眼力、體力和反應力隨之的衰退的無奈心情。 110011390004 臥姿模特兒 Model Lying Down 林玉山在畫了這件彩墨〈臥姿模特兒〉後，可能感到有些得心應手，因而在畫面右上方空白處題識：「無氣氛之裸體畫，如無香之花。畫者必須留意此點，作畫才得生動之趣。 桃城散人。」上列這題識，頗契合於林玉山長久以來所強調「寫生」的重點，除了外形掌握之外，更須進一步捕捉描繪對象的內在神韻、生態和生命，以達「形神兼備」的境地之理念。此彩墨人體速寫，造型嚴謹而姿態自然，純以簡練筆線繪寫，用筆圓厚肯定而兼具彈性，不僅「筆無妄下」，而且「形神兼備」，閑雅有韻。畫家應該感到合意，才會有感而發，藉著題識而抒發自己畫水墨人體的心得。 110011390005 坐姿模特兒 Sitting Model 此圖是以黑色和棕色粉彩筆所做的人體畫。林玉山用鉛筆在畫面上方題識：「古人云畫鬼容易畫人難，亦就是說求形似難，不求形似易的意思。余作畫迄今已過六十載，自然人生一切的物象無所不畫，就中惟人體畫自覺最難，必須重來用功磨練磨練，以求精進。」一項重視深入觀察寫生，追求嚴謹的捕捉物象造型和生態的林玉山，當年已年屆七十八歲高齡的他，放下身段跟著學生甚至徒孫輩一起畫人體素描。從在上面這段題識中，道出了此時他深刻體會到「惟人體畫最難」的內心感受。而且已成為幾乎家戶喻曉名畫家的他，還很謙虛的自我勉勵：「必須重來用功磨練磨練，以求精進。」如是的氣度，實已遠非一般成名的老畫家所能企及。這件粉彩筆人體速寫畫作，以線條為主，極為簡練而嚴謹，說明畫家本人，仍從「骨法用筆」的角度切入，當成其水墨畫創作準備的基本功之鍛鍊。 出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。