成長於藝術家庭，劉耿一不曾接受過學院的繪畫訓練。耳濡目染下，1957年他開始跟隨知名的臺灣第一代西畫家，亦是父親劉啟祥學畫，並於1981年成為專業畫家，作品獨具的風格，是透過日常中的觀察領略，以主觀的創作意識，將記憶與印象構築為作品，成為畫家內在精神具象化的展現。 關於創作，劉耿一曾道：「我喜歡的是直指人心的驗證，能夠鮮活地刻劃出人類心靈脈動的痕跡，而不只是飄逸出塵的玄想。玄想僅是思想經驗中的一環而已，我追求更廣大的創造天地。」這幅作品，可以看到幾位帶著傘的人，望向前方的綠色前景，呈現出觀賞、等待沉思的氛圍，有一種靜謐而詩意的感覺。人物與景色未做細節的繁複描述，而是以色塊和輪廓呈現，著重主觀情緒與氣氛營造的展現，並帶有夢境或內心風景的象徵意味。色彩的使用飽和度高，背景主要以各種層次的綠色構成，人物雨傘則使用黃色、紅色、橘色的暖色調，史主體從背景跳出，其中高飽和的紅與綠對比，形成畫面中的視覺張力。畫家將觀景者與風景融合，讓畫面成為精神或情緒表達的場域。 出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。