受日籍老師石川欽一郎啟蒙的台灣畫家中，僅有李澤藩和藍蔭鼎兩位固守水彩創作並享有盛名。相較於於石川老師英式的水彩畫風，描繪風景畫，在技法和構圖上淡雅疏鬆，著重中景的表現，李澤藩的水彩作品，色面的體積量感紮實，筆觸和線條則更為剛硬有力。媒材的使用上，透明水彩外，他也會加入不透明水彩，並以洗和擦的技法進行創作，形成自成一格的特色。 李澤藩的風景畫，多是透過對自然的觀察汲取靈感，加以客觀地描繪，而非憑空的想像。劉敏敏曾道：「李澤藩所承襲的是十九世紀歐洲農業社會那種形式簡單而感情純樸的繪畫觀念；畫畫以為樂事，並不過份要求內省，但求唯美，並以獨特的技法帶給人們美好的感受。」這幅作品，取景由近景、中景，乃至遠景的安排，拓展了畫面空間的領域。用色上，前景與中景以暖色系的黃、土黃，以及赭黃、赭紅為主，與遠景的藍、藍綠色形成對比，冷色調的退與縮，加深了空間感，紅屋頂與綠植的互補色對比，則使畫面更加活潑，局部色塊略顯不透明。整體視線由下至上，由暖轉冷，層次分明，呈現寫生風格的自然氣息。 出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。