這幅作品推測為楊三郎（1907–1995）晚年國外創作的油畫，描繪畫家從室內透過窗戶望向戶外的景色。這種「由內而外」的構圖方式，不僅建立了觀者與畫家視線的重疊，也強化了畫面的空間層次與情感深度。畫家將生活場景轉化為具詩意的構成，展現他晚年沉穩而明朗的筆觸風格。 室內空間以紅色桌布與藍色花瓶形成鮮明對比，畫面中心的花瓶內盛有兩朵豔紅與數朵明黃的玫瑰，色彩濃烈而飽滿。右側的立燈罩為粉紅帶橙的色調，與背景暗黃色花布窗簾相映成趣，為整體注入溫暖柔和的光感。桌後一張雕飾精緻的椅子隱約可見，種種細節的安排使畫面呈現出親密的家庭氣息，也讓觀者感受到畫家在異鄉短居中的靜謐與安定。 透過格狀窗框所見的戶外景象，則是整幅畫的空間延伸。窗外一片翠綠的草地上，數棵枝葉枯黃稀疏的大樹交錯伸展，顯示季節已進入深秋。遠處整齊排列的獨棟洋房以白牆、藍牆、紅頂、藍頂構成規律的色彩節奏，幾道人影散步其間，筆觸簡練而富節奏感。窗框不僅分割畫面，也成為連結內外世界的結構線，象徵畫家以窗為界觀察生活、凝視自然。 此作體現楊三郎晚年以色彩造境的成熟語彙，以飽和的紅、藍、綠、黃構築和諧的視覺節奏，筆觸自由、光線明朗，融合印象派的光色觀察與個人情感的抒發，使日常景象化為充滿生命韻律的繪畫詩篇。 出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。