在楊三郎的繪畫作品中，風景畫的數量多過於人物與靜物，題材包括樹林、山海與老屋、街道等，可見他對描繪風景的情有獨鍾。為了實地體驗自然的氛圍與壯麗，他的足跡踏遍了國內外各地，並將眼見的景物與親身的體會，透過畫筆落實於畫布上。 他曾道「如果到阿里山或玉山寫生，而畫出的畫中沒有幾千公尺以上高山的氣氛，那就失去意義了，我認為畫一件東西就必須把大自然所賦予的一切完全表現出來，才算是好畫。如果只憑個人的幻想而創作，那就不必老遠跑去畫了，高山要有高山的感覺，和四季的變化；秋天要有秋天的氣氛，下雪要有下雪的景色，時間性的表現很重要。」可見他對於自然的描繪，楊三郎特別重視下筆的臨場感，精確捕捉當下的氛圍，並表現在畫布上。 這幅作品中的山，在構圖上位於畫面的中心，展現一股壓倒性的視覺力量，重複堆疊的刮痕與效果，充滿著野性與張力，粗獷且短的筆觸，帶出速度感與動感。暖色系為主的表達，以及畫面上，紅色系的運用，表現出烈焰般的熱情，是一幅情感表達相當飽滿的作品。 出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。