楊三郎的作品，很少簽上日期，因為畫好之後，仍會時常進行調整，直到畫家滿意為止。他曾在訪談中道：「畫要讓人不知道用色的多少。這就是我日日在下的功夫。我的畫因為要不斷的改，始終是在未完成的狀態中，所以我很少簽上日期的。不斷的改，顏色當然是不斷的上，但如果讓顏色都浮在表面，那是顏料的大雜湊，不是作畫。那樣的畫只能近看，沒法子讓人越遠看越覺得畫中景物欲突出。所以我要求的是透入畫的精隨，我從不急。我畫畫總是畫過以後，花一段時間看，看到又能挑出缺點來。然後再改、再看。我要讓一筆一筆放下去越多，越顯出清淨和諧。和諧是我技法不斷磨鍊、不斷追求，所欲達到的理想。」 在色彩上的琢磨與不斷的調整，使得楊三郎的作品呈現色彩調和的美感，顏料厚塗、肌理明顯，呈現粗獷率真的明快氣質。這幅作品以橘、黃、赭紅與及棕色等暖色調的秋天色彩，來描繪樹與葉，與天空、湖水的冷色調形成對比，色彩與構圖的層次豐富，亮部與暗部的對比明顯，加增了畫面的立體感，可以看出畫家對表現整體氛圍感的重視，勝過於細節上的描繪。 出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。