這幅〈石榴〉為李梅樹（1902-1983）日治時期的小品靜物畫。畫面中三顆石榴組成穩定的三角構圖，佔據畫面主要視覺重心，展現出畫家嚴謹的結構思維與對色彩層次的敏銳掌握。 最右側的石榴紅熟且已被剝開，露出晶瑩的果實。李梅樹以厚實的短筆觸色描繪果肉的光澤，用白色高光勾勒出籽粒的透明反射，使觀者幾乎能感受到果實飽滿的水分與新鮮氣息。石榴底部那抹紅色滲透的痕跡，彷彿汁液滲入桌面，為靜物增添了生命的動勢。果皮內側的白色層理也被精細刻畫，增強了果實的立體感與厚度。 與之相對的兩顆石榴色調偏黃綠，顯示出尚未成熟的階段，畫家藉由紅與綠、暖與冷的對比，使畫面更具節奏感與層次變化。李梅樹以色塊而非線條塑形，使果實在具象與抽象之間遊移，兼具寫實觀察與繪畫構成的張力。 背景處理上，畫家以粉藍的牆面與帶白的粉紅桌面形成柔和對比，桌面下層的綠色底色隱約透出，讓整體色調相互呼應。這種細緻的色彩統整使石榴的鮮紅不顯突兀，而能自然融入空間氛圍中。光線從左上方斜射，柔化了物體邊緣，帶出溫潤的晨光感。 〈石榴〉不僅是對自然物象的描摹，更體現了李梅樹在戰前階段對西方繪畫語言的內化與再造。他以細膩筆觸與色彩層次取代輪廓線條，使靜物既真實又具詩意，展現出藝術家在日治時期逐漸成熟的造形能力與對形式美的深刻體悟。 出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。