1957年，廖繼春鼓勵學生成立畫會，發展創新思維和藝術創作實踐。而他個人在藝術創作上的表現也不遑多讓，自早期的創作即可看到他持續創新的風格實驗。雖說，1962至1963年間的歐美藝術參訪，帶給他極大的衝擊。但在1950年代後期，他在創作上的表現與追求，則有趨近於半抽象的作品出現。〈室內〉一作，與1950年代後期的創作有相似的風格表現。此一階段的抽象畫風格嘗試，與1957年起臺灣畫家參與巴西聖保羅之新派繪畫風格之要求與表現有關。抽象風格的繪畫在當時，已蔚為風尚。廖繼春在個人創作上的創新表現上，發展出屬於個人兼備學院風格與抽象意涵的半抽象繪畫。在此一作品中，廖氏以立於中景處的石膏像軀體為畫面核心，在其周圍鋪陳各具形似的提籃水果、趨於平面化的桌子和斜置在桌邊的椅子，以及置放在椅上的布飾，透過個人對物象的感覺與想像，重新在畫面上組構出新的物像秩序。而此一半抽象的繪畫風格表現，更趨近於廖氏在「現代畫」的創作觀點，在傳遞「美的感受」的前提下，增加畫面的內容與表現性的描繪。同時，將個人化的感受，藉由畫面內容的表現力，充分傳達給觀者。 出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。