1902年廖繼春出生於臺中豐原圳寮，由兄長扶養長大。1922年自國語學校畢業，1924年即進入東京美術學校圖畫師範科就讀，師從田邊至（1887-1968）學習扎實的素描能力。同時，學院教育亦鼓勵學生進行戶外寫生，以增加對物象的觀察力與表現力。留日期間，受到學院教育的影響，創作風格趨近當時流行的印象派、野獸派和立體派等風格表現。自東京美術學校畢業後，回臺到臺南長榮中學、臺南一中和臺南第二中學校任教，在1927年至1945年間，分別以〈靜物〉獲得1927年第一回臺展特選、1938年獲邀以無鑒察資格參與第一回府展（展出作品〈靜物〉）；再者，他持續參與日方舉辦的帝展和新文展，1928年以表現臺南在地風土的作品〈有香蕉樹的院子〉獲得地展入選，並以〈有椰子樹的風景〉獲得1931年第十二屆帝展入選。此外，廖氏在1937年和1938年，連續兩年分別以〈窗邊〉和〈窗邊少女〉兩件作品獲得新文展入選。他透過參與美術展覽會持續精進、鍛鍊個人的創作能力與能量。戰後，他先後進入省立臺中師範學校與省立師範學院任教，以獨特的用色與繪畫表現，帶領學院學生開創現代藝術新局。廖繼春是一位在藝術創作上持續追求創新語言的藝術家，他同時也是一位實際投入藝術創新教育與實踐的藝術教育工作者。因此，他在1957年成為五月畫會成立的重要推手，對學生輩的藝術創作鼓勵與支持自不在話下。在廖繼春的作品中，可見對藝術的創造性表現與積極的創新特質。他的作品援引印象派、野獸派，甚至是抽象畫的風格表現與內在精神，通過對在地環境的觀察與詮釋，以多元的用色、自由且帶有力量的筆觸，讓具有亞熱帶氣候特徵的臺灣風景，呈現出一片豐榮、活潑的景致。〈淡水遠眺〉一作，以具有指標性的臺灣特色風景為題材。「淡水」曾是日治時期臺灣八景之一，在廖繼春筆下，淡水山丘上的風景佔據畫面約三分之二面積，而遠處的淡水河和觀音山景僅佔三分之一畫面。他以遠眺的視角，揭露淡水風景的多元面貌，嘗試以山岡的民居聚落所呈現的磚紅色調，對應遠山的藍帶景觀，以及中景處漾著日光泛白的河景，同時讓充滿生氣與綠意的山崗林相，在自在塗繪、勾勒的藍綠黃用色中，彰顯出充滿生命力的淡水景致。同時，也讓古樸色調的小鎮聚落景觀，結合充滿自然生命力的林木景象，共構成一幅極具表現力的淡水風景。 出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。