出生於1939年的林惺嶽，五十餘年來的創作發展，與他的生命際遇息息相關，而其風格的形塑與轉捩變化，則與臺灣的時代經驗與歷史現實相互扣連及疊合。他的超現實畫風自1960年代末延續至1980年代中期，1980年代中期以後，其繪畫創作從超現實轉向寫實畫風，並以「島嶼自然」為顯性主題，藉以演繹他心目中的臺灣風土魅力。但值得注意的是，其超現實的繪畫路線並未退散或消失，而是由顯而隱地退居二線，與寫實風格疊覆並存，並每每以反思歷史的造像手法，來展陳其主體精神建構的問題意識。 〈有幽靈穿梭的枯樹林〉（2006）是林惺嶽2000年以後極少數以超現實風格表述歷史之思的重要作品，他以飽經折損、斑駁枯槁的樹身為主角，呈現魅影重重的憂思圖景，映射出深重的歷史反思意識，具有強烈的心理投射及情緒感染能量，富含警世及批判的能動性。從繪畫意符的演繹面來觀察，此件作品在議題上當可視為其1989年〈黑日〉、1996年〈臺灣戒嚴統治〉的延伸，但不同於前述兩件作品裏壓制全場的黑日，在畫中這無人的枯樹林中，迫使生機泯滅的黑色力量雖仍具有頑強的影響力，但藝術家以下弦黑日來暗示逐漸退散的無形制約力量，並以層次多元的黃赭色彩，為原本冷酷的荒境注入了溫度感以及容許生息呼吐的氛圍。枯樹們向右方戮力掙長延伸，亦形成具有指涉意涵的動能，彷彿存在著一種不安又充滿期待的情緒，經由極富表情的枝幹結構，透露出一種想要自死地中求生的意志。荒涼與孤寂，一直是林惺嶽繪畫中睇視自我心靈及臺灣人文現實的獨特方式，但此作透露出他在檢視苦難之餘，展現出一種不耽溺於傷痕記憶、企圖尋求自我療癒的迴音；同時，亦顯現出藝術家於創作之際，對當時臺灣人文社會現況的詮釋與期許。 出處：蔡昭儀，2021，《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁237