林玉山（1907-2004） 原名英貴，畫號玉山，別號雲樵子，因生長於嘉義，又號諸羅山人、桃城散人。父親在嘉義人文薈萃的美街（現為成仁街）經營裱畫店「風雅軒」，林玉山自小就在店裡觀摩師傅們裝裱作畫，7歲入公學校後，主動向裱畫師蔡禎祥請教（學師仔，o̍h sai-á），建立了傳統書畫的基礎。約10歲時，家中畫師相繼辭職，便在父親的允許下，利用課餘時間承接店裡的部份工作，為客人繪製神像。少年時，林玉山透過堂兄介紹，向時任嘉義法院書記官的日本南畫家伊坂旭江（1879-1952）學習四君子（梅蘭竹菊）畫；他也常跟著任教於中學的同鄉畫家陳澄波（1895-1947）外出寫生，接觸了水彩及素描等西方媒材及寫生觀念。受到兩人的鼓勵，林玉山興起赴日習畫的念頭，在1926年及1935年兩度前往日本進修，習得膠彩畫的繪畫技巧，並融會中、日、西繪畫概念，建立個人獨特的創作風格。 本件〈喜鵲〉創作於1959年，彼時日本已戰敗撤出臺灣，國民政府在戰後積極於各方面推動「去日本化」、「再中國化」，藝術界也出現了「正統國畫之爭」，膠彩畫被視為日本畫而受到打壓。在外在政治環境的影響下，本就有水墨功底的林玉山便漸漸轉換重心，改以水墨為創作媒材；他自1951年起任教師大美術系，共事的傳統水墨畫家溥心畬（1896-1963）、黃君璧（1898-1991）等人，也成為他學習的對象。本作品描繪粗壯的松枝上相對望的兩隻喜鵲（喜鵲/ 客鳥，kheh-tsiáu/ 鵲鳥仔，tshik-tsiáu-á），左邊喜鵲的後方淺淺地繪著幾枝竹葉，皆是傳統水墨花鳥畫中相當受歡迎的題材。喜鵲在臺灣為外來種，約自清代引入，主要分布於西部地區，臺灣台語中慣有「客鳥報喜（kheh-tsiáu pò-hí）」的說法，林玉山在作品的左上方書有跋文「竹報平安鵲OO 諸羅山上萬年枝O立 己亥O夏玉山寫於稻江」，並鈐有一方朱印「O」。在記敘畫作內容的同時，跋文也與右上方濃密的松葉對應，起到平衡畫面的作用；兩隻喜鵲鵲尾角度相當，位置一上一下、一左一右，正落於畫面九宮格的左下及右上交叉點，黃金分割式的構圖使整體畫面簡潔穩定，喜鵲間的視線互動及姿態對比，引導著觀者的目光流轉。 參考資料： 顏娟英（2020年9月19日）。傳統與現代之間──嘉義畫家林玉山（上），BÍ-SU̍T故事。取自 https://bisuttaiwan.art/2020/09/19/%E5%9C%A8%E5%82%B3%E7%B5%B1%E8%88%87%E7%8F%BE%E4%BB%A3%E4%B9%8B%E9%96%93%EF%BC%9A%E5%98%89%E7%BE%A9%E7%95%AB%E5%AE%B6%E6%9E%97%E7%8E%89%E5%B1%B1%EF%BC%88%E4%B8%8A%EF%BC%89/ 陳澄波文化基金會（2018年1月12日）。林玉山與陳澄波，一幅水墨畫裡的綿長情誼 【Facebook網路資料】。取自https://www.facebook.com/chengpofoundation/posts/1617521778284711/ 吳佳靜（2020年2月25日）。從手稿、寫生冊看國寶級畫家林玉山的一路走來──臺中國美館「林玉山作品捐贈特展」，典藏。取自https://artouch.com/art-views/art-exhibition/content-12222.html 薛燕玲（無日期）。林玉山的繪畫觀與「地方色彩」，國立臺灣美術館。取自https://twfineartsarchive.ntmofa.gov.tw/QuarterlyFile/S0070300.pdf 林香琴（無日期）。從文化霸權探析林玉山畫作之集體意識，國立臺灣美術館。取自 https://twfineartsarchive.ntmofa.gov.tw/QuarterlyFile/P1070300.pdf 林玉山作品捐贈特展，Arttime藝術網。取自https://www.arttime.com.tw/?md=index&cl=artArea&at=artAreaCont&id=14574 葉庭佑（2018年5月15日）。文學歷史＿認識林玉山【部落格網路資料】。取自https://thecaveman146.wixsite.com/thecaveman/post-1/%E8%AA%8D%E8%AD%98%E6%9E%97%E7%8E%89%E5%B1%B1 曾祥婷，「國家語言推廣作品詮釋撰研計畫」，臺中國立臺灣美術館，2023。