吳炫三在1979年首次進入非洲旅行研究，他觀察到非洲原住民族天生皮膚黝黑如鏡，在炙熱的金黃艷陽下，藍天、沙漠、沼澤、森林隨著人的移動，在人物如鏡的皮膚上反射出鮮活的環境色彩，吳炫三由此發展出「把風景畫在臉上」這個獨樹一幟的繪畫概念，並逐步建構出交織著光、色及原始能量的「陽光系列」作品。 此作延續了吳炫三自1980年以來「陽光系列」油畫的大筆觸及鮮麗色彩，在形象的掌握上，跳脫人物五官的具體經營，用對比色面及高彩度來強化人物的性格與特色，並嵌入自然環境的銘刻痕跡，藉以傳述外部造化的豐富訊息。吳炫三認為非洲女性有一種樸實的自然美，她們由內而外所散發的熱能與力感，具有一種難以言喻的生命力。作品中的非洲少女戴著富含文化內涵及在地流行美感的繁複珠髮綴飾，輔以鮮亮的色彩、明快的走筆、大膽的色面來營造青春正盛的生命動感。同時，藝術家亦藉由色、光的舖陳，使畫面主角所在的周遭環境狀態獲得全面的強調。少女周身沐浴在時而對比、時而交融的明麗色彩中，臉上映照著浪漫繽紛的翠綠與艷黃，顯示人物所在區域不是被炙毒陽光摧殘的乾燥沙漠大地，而更像是有植被覆蓋、較為潤澤的綠洲地帶；作品亦以人物為焦點，煥發一種在陽光撫觸下，既從容悠然、又昂揚豐滿的勃勃生機。 出處：蔡昭儀，2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁233