在現代繪畫史上，拼貼作為一種創作手法，早自立體派的勃拉克（Georges Braque, 1882-1963）、畢卡索（Pablo Picasso,1881-1973）開始將現成印刷品或壁紙揉合於畫面，便已蔚為流行，而後至馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）晚年自製色紙，幾乎完全以剪貼為主要藝術語言，更可謂達到顛峰。倪再沁雖出身傳統水墨體系，但對現當代藝術始終多有涉獵的他，也在一九九三、九四年首次嘗試水墨拼貼，並完成兩件名為〈失樂園〉的作品。與立體派的印刷品或馬諦斯的色紙不同，倪再沁創作〈失樂園〉時，其實是直接將已接近完成的黑畫撕成數塊，然後拼接至新的畫面上再行加筆，因而他的拼貼水墨較少視覺衝突感，其中鋒用筆與積墨法還是主導全局。就創作意圖上來說，倪再沁為何大費周章破壞好不容易快畫完的畫？若分析兩件〈失樂園〉的畫面，不難看出他是為了挪出空間好加上人物。無論〈失樂園（一）〉的開墾者，或〈失樂園（二）〉的獵人，在自然的草地與丘陵中，以那樣誇張巨大的比例出現，似乎象徵人類現代文明的強勢介入。特別在〈失樂園（二）〉，當獵人舉起獵槍準備扣下板機，黑色的野鹿與野狗分別向左右逃跑，土地則崩裂瓦解，天空捲起了沉悶的黑雲，曾經的樂園陷入驚惶與不安，而破壞樂園的正是人類。倪再沁畫出〈失樂園〉的一九九三、九四年，正好是他在高雄積極投入各種環境運動的階段。他特別鍾愛這兩幅〈失樂園〉，日後他在靜宜大學藝術中心出版的第一本水墨藝術集亦以此命名。相信在他心中，〈失樂園〉正是他當年身為熱血社運分子最可貴的紀錄吧！ 出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。