陳幸婉藝術風貌的多樣性，反映在她創作軌跡的豐富多變，以及她對材質大膽而細膩的詮釋。年輕時矢志於「現代畫」的創作，一路走來，早期受美國抽象表現主義的觀念啟發，又受業於李仲生，讓陳幸婉心中的潛意識能夠流露表現，並忠實反映其心靈與情感的創作旅程。 從陳幸婉的創作中，運用多媒材的作品，並大量運用布、皮革、紙張等媒材，將軟質的材料，以翻折捲曲，或黏貼、撕除等手法，產生各種斑駁與痕跡，加上彼此拉扯擴張的糾葛，讓其中所隱含的時間感，乃至一張一開闔間所產生的陰／陽、生／死並存互動的意象呈現出來。 《戰爭與和平》系列的創作契機，便是陳幸婉對於本質的參悟，加上在1990年代中期於美國舊金山創作期間，接觸到南京大屠殺的報導的啟發。〈戰爭與和平No.1〉不同於一般塗抹著顏料的畫作，陳幸婉利用黑、白、紅三種布料構成。女藝術家以白色布料為襯底，作品題名為顏色部署做了最清晰不過的指陳，紅黑或黑紅相間的景致，表徵的是一場迎向死亡與犧牲、創痛與非人性的歷史祭典。這件作品正呼應陳幸婉讓材料自己說話，並貫徹其精神意志，要揭露戰爭的暴力本質及其留下的創傷。 出處：林熙芸，《典藏目錄28》，國立臺灣美術館，2016，頁287。