在藝術的世界裡，廖未林堅持不懈作畫，同時挑戰色彩與視覺的可能性，陶瓷家–王修功(1930-)談到廖未林時，說到:「不僅20多年前他在臺灣時，知道他的人不多，20多年後的今天，知道畫家廖未林的人，那就更少之又少了，但就設計與裝飾方面而言，廖未林在20多年前的臺灣，卻是響叮噹的人物」。創作於1999年秋天的〈黃金比例〉，採壓克力彩繪製，從數理的觀點上，黃金比例是一個定義為 (√5-1)/2的無理數，所被運用到的層面相當的廣，畫家們發現，按0.618:1來設計的比例，具有藝術性與和諧度，並蘊藏美學價值，能夠激起人們的美感，在達文西(1452-1519)的〈蒙娜麗莎〉、〈最後的晚餐〉都運用了黃金比例。而廖未林將此概念，融入在此件作品中，畫面被分割成數個方格，在筆直的線段中，各式各樣色彩(鵝黃、藍、灰、紅、橘)，還有隨意的抽象文字，在規範中又帶有隨興筆觸，達到美好的平衡。 出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。