1972年廖未林在《裝飾美術設計展》的請柬上曾寫下：「我不屬於任何畫會、畫派，我就是我自己，不標榜什麼，沒有一定的法則、規範，也不受工具材料的限制，只表達我認為美的、好的。在我，沒有什麼新的與舊的，古代的與現代的之分，因為它是循環不息的，只有好與壞，時間會證明這一點。我不以為我應該東方或者西方，美術設計是無聲的語言，是無國界的，是最自由的。我吸收，我消化，變成我自己的，然後呈現在你眼前的是我的彩色世界。」廖未林擁有自由豐盛的心靈，對美的追尋永無止盡，能恣意地優遊在自身構築的彩色世界中。本幅〈荷花與蜻蜓〉完成於2001年春天，畫面以寫實的技巧，細膩地呈現出夏荷一隅，特別的是，藝術家將殘荷作全畫的背景，襯托出前景的生命力，用色精確，彩裳蜻蜓停靠在荷花花瓣，呈現出詩意的情韻，也體現了藝術家對微小事物的觀察。 出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。

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荷花與蜻蜓 / 授權人：文化部典藏網 / 創用CC姓名標示 3.0 台灣及其後版本(CC BY 3.0 TW +) @ 國家文化記憶庫 http://tcmb.culture.tw/zh-tw/detail?indexCode=MOCCOLLECTIONS&id=12000018192。

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