廖未林被後世譽為「臺灣前輩美術設計家」，將他的作品作一回顧，不難發現絢麗的配色兼具現代藝術的原創性，是一大特色，而在文字與畫面間的呼應上，廖氏細膩詮釋其中的意境，讓美麗的設計更貼近藝術。他曾說：「美術設計是無聲的語言，是無國界的，是最自由的。」為了配合布料的設計，多半採取四方連續的圖案，以及考慮到觀看的視角，因此不同的角度呈現了不一樣的感覺，這樣介於設計與藝術之間的繪畫風格，不論題材為何，總能呈現出美好的畫面。除了設計，廖未林也做藝術創作，不斷創新與突破，展現多元豐富的面貌。創作於1970年的〈布料設計手稿5〉，是以壓克力彩繪製的布料手稿，畫面以半抽象結構繪製，花束的聚集、大片的花、與流線形的線條，黑色的底色突顯出白色、紅色、藍色等綻放的玫瑰， 無論從哪個角度觀看，均可以看到不同的風景，大筆觸的運用顯得率性天真，仔細看畫面中，也有藍白色的鴿子的形象，整體隱含趣味性與耐人尋味之感。 出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。

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布料設計手稿5 / 授權人：文化部典藏網 / 創用CC姓名標示 3.0 台灣及其後版本(CC BY 3.0 TW +) @ 國家文化記憶庫 http://tcmb.culture.tw/zh-tw/detail?indexCode=MOCCOLLECTIONS&id=12000018146。

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