先生1920年起即入選台展三次，從其藏書中陳列著帝展、二科展圖錄甚夥，早年一年中來去朴子、嘉義、臺北間，對新事務、新的繪畫形式皆不排斥，有畫展即前往觀賞，至百歲之齡仍樂此不疲，所以其繪畫形式從年輕起，時有新貌而生，然發表和送人作品依舊保持着一般人能接受的風格。 先生一生皆從事美術教育，先生的美術課並不僵化在固定形式之中，他將各種水性繪畫的形式製成課程，無論水彩寫生、水墨的山水、花卉、重彩、圖案設計、各種形式和畫法的抽象繪畫⋯⋯都是他上課的題材，有時隨着時空新形式的出現，也偶一為之，所以二次大戰後十年後現代主義的繪畫思潮出現，也影響到亞洲，從繪畫的抽象化和自動性技法的盛行，加諸書法圖象化的墨象產生，再再都刺激一個並不保守的畫者新的形式的創作，李仲生現代繪畫的出現應該也在這段時空，先生這類作品不多，雖然此風格沒繼續下去，見此畫可知也是現代繪畫的先行者，只是他是在鄉下受日本教育的臺灣教師，很難被發現的。 此畫墨由毛筆排筆畫、擦成主體結構，線條如若米羅、馬蒂斯，活潑、律動、強烈的畫面訴求，在黃色的底紙圖案上，填以粉紅、橙紅，使畫面產生多層次的空間映照。 款：天敏。四八．一．廿五。 出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。