朱為白（1929-2018）原為軍人，在臺北景美國民學校駐軍時結識蕭勤（1935-）等「東方畫會」成員，並自第二屆「東方畫展」固定展出作品。朱氏主要以抽象畫的探索為主，特別是對封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的空間主義（Spatialism）概念的含納與轉化，其將裁縫的家學淵源轉化為畫面上的「刀剪精神」，創造出極具個人特色的抽象創作。然而1970年代他短暫嘗試了木刻版畫的具象作品，期望以此傳達他心目中的烏托邦。 《起步素描104》以快速的來回線條描描繪著風景。風景是藝術家在此系列中少見的主題，同時也以罕見的寫實風格呈現。兩座巍峨聳立的山脈占據畫面三分之二的比例，山底與山頂黑白對比鮮明，使山頂呈現較重的量感，吸引著觀者視線。而山下速寫的房舍與樹木以次深的黑勾勒，使畫面形成黑白漸層的韻律。縱使媒材與風格不同，觀者仍能看到藝術家一貫的手法，即利用黑與白的對比變化在畫面形構韻律。 論者廖仁義（1958-）認為：《起步素描》展現了朱為白受到克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等三位藝術家啟蒙的足跡。然而在此系列中也不乏預示著朱為白往後版刻中，精湛的陰陽刻轉換技巧。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。