朱為白（1929-2018）原為軍人，在臺北景美國民學校駐軍時結識蕭勤（1935-）等「東方畫會」成員，並自第二屆「東方畫展」固定展出作品。朱氏主要以抽象畫的探索為主，特別是對封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的空間主義（Spatialism）概念的含納與轉化，其將裁縫的家學淵源轉化為畫面上的「刀剪精神」，創造出極具個人特色的抽象創作。然而1970年代他短暫嘗試了木刻版畫的具象作品，期望以此傳達他心目中的烏托邦。 《起步素描85》中可以觀察到藝術家在《起步素描》系列中慣常使用的某些模式，如以塗黑與留白的對比在畫面中營造出韻律感，而此作法讓我們看到藝術家1980年代版刻創作中一脈相承的手法。畫面上方僅以線條白描的狗，其身旁圍繞著的房舍、柵欄、人物等，皆以來回的線條塗滿，其中漂浮於前景的人物以較黑的線條描繪，進而與背景相對次黑的元素區隔，而有色彩漸層的效果。最外圈又回到留白的樹木與十字形格柵，形成黑、白相間，猶如漣漪般的韻律。 論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》展現了朱為白受到克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等三位藝術家啟蒙的足跡。然而在此系列中也不乏預示著朱為白往後版刻中，精湛的陰陽刻轉換技巧。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。