朱為白（1929-2018）曾在廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」中習畫，隨後在臺北景美國民學校駐軍時結識蕭勤（1935-）等「東方畫會」成員，並自第二屆「東方畫展」固定展出作品。朱氏主要以抽象畫的探索為主，特別是對封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的空間主義（Spatialism）概念的含納與轉化，其將裁縫的家學淵源轉化為畫面上的「刀剪精神」，創造出極具個人特色的抽象創作。然而1970年代他短暫嘗試了木刻版畫的具象作品，期望以此傳達他心目中的烏托邦。 《起步素描70》中看似描繪著些半具象的元素，實則藉由構圖與黑白色調形塑如抽像畫一般的效果。中央次黑的半圓物件以有次序的細碎線條填滿，狀似滿載草堆的農車。圍繞農車的動物和人們，與柵欄前方的小小人物、帶有圓臉的物件以及一葉扁舟的船身則以最深的黑塗抹，框架住以農車為中心向外分布的各個元素，予以觀者一個畫面焦點的視覺範圍。 論者廖仁義（1958-）認為：《起步素描》系列不僅展現了朱為白早年自書上受到來自克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品影響。然而此作可見藝術家逐漸脫離影響，開始探索黑白對比之效果，為往後版畫陰陽刻的轉換打下基礎。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。