不同於郭雪湖早期膠彩畫寫實、細密的畫風，入選第七屆臺展的〈寂境〉更重視墨韻的表現與肌理質地的強調，此時正值郭氏旅遊日本後，不斷思索、檢驗日本畫與自身作品之差異，以及探索臺灣文化內涵的試驗期。他以中國的壁紙和水墨為媒材，將京都南禪寺的幽玄夜景再現於紙上，凹凸有致的細密肌理與寫意墨色相互浸染點染，其筆觸更重視「面」的皴擦表現。畫面唯有圓月與溪流留白，遙相呼應，山石林木相間，視線由近至遠，聚焦於直流而下的山泉飛瀑，呈現出夜色下光影的幽微變化。在臺展「東洋畫部」盛行以膠彩表現「地方色彩」的主流中，此作著實為特異之例。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。 郭雪湖（1908-2012）是臺灣知名膠彩畫家，他成名甚早，早在首屆臺灣美術展覽會獲選而被稱做「臺展三少年」之時就嶄露頭角，而後他的〈圓山附近〉與〈南街殷賑〉則以細膩寫實風格，呈現臺灣本土風情而備受讚譽。郭雪湖並未接受過正規學院美術教育，而是透過總督府圖書館之藏書進行自學，以精進其畫藝。 此件畫作為郭雪湖以無鑑查（免審查）出品於1933年第7回臺展東洋畫部，為畫家依據1931年偕友人遊京都南禪寺寫生所作，描寫該寺後山月夜景色，由於繪製在具有粗糙紋理的壁紙上，筆墨效果與質感皆十分特殊。縱使這件畫作取景於日本，但對於源自日本畫傳統的膠彩畫而言，郭雪湖創造出新式美感，的確有其特殊意義，允為開創臺灣膠彩美學的典範。 出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025