郭英聲(1950-)出生於台北，寂寞與孤寂的氛圍從小就環繞著他，如影隨形，揮之不去，因而透過攝影鏡頭創造出不以人為被攝主體，而是以充滿虛無主義感的自然光影或周遭靜物為主角，似乎才是陪伴著自己的唯一存在物。同時藉由攝影的紀錄與再現，消弭對於自身的孤獨感，也再一次強調自己曾經處於當下時空的映證。透過觀者的角度如同進入到郭英聲拍攝的平行時空，時而身處在巴黎，時而又在台北、京都，或威尼斯等城市，畫面中依稀能「看見」微風緩緩流動、空氣中的濕度與氣味、依稀聽見的聲響、平靜而起伏的情緒、瞬間凝結的時間，以及各個城市的溫度差異，構成多重感受的複合視覺樣態與風景記憶，也如同那不曾消逝的靈光。《黑白草系列》作品源自於1994至1995年間，郭英聲斷斷續續於台南七股、四草一帶所攝，由於不同季節的濕度與溫度生長的草，觸發內心悸動。郭英聲被定義為「心像攝影」的創作風格，起於他對於生命環境事物的敏銳觀察與細膩感受，多重而複雜的情緒在快門按下瞬間同步被定格與停留，如同自然現象的多樣性，藉由時間流動排列成獨樹一格的樣態，反映出郭英聲羞澀卻堅毅的性格。畫面中被風撩撥搖曳的草地，多重灰階的黑白色調，綿密捲曲的細草時而清晰分明、時而進入暗黑深淵，看似從現實中抽離出的紛亂線條，呈現各種情緒的線條表情，在毫無鏡頭框景限制下，自由蔓延無邊無盡，象徵郭英聲一生蒼涼蕭瑟卻又無法被框架的野性生命力。 出處：趙欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。