郭英聲(1950-)出生於台北，寂寞與孤寂的氛圍從小就環繞著他，如影隨形，揮之不去，因而透過攝影鏡頭創造出不以人為被攝主體，而是以充滿虛無主義感的自然光影或周遭靜物為主角，似乎才是陪伴著自己的唯一存在物。同時藉由攝影的紀錄與再現，消弭對於自身的孤獨感，也再一次強調自己曾經處於當下時空的映證。透過觀者的角度如同進入到郭英聲拍攝的平行時空，時而身處在巴黎，時而又在台北、京都，或威尼斯等城市，畫面中依稀能「看見」微風緩緩流動、空氣中的濕度與氣味、依稀聽見的聲響、平靜而起伏的情緒、瞬間凝結的時間，以及各個城市的溫度差異，構成多重感受的複合視覺樣態與風景記憶，也如同那不曾消逝的靈光。〈彩色系列－台北〉攝於1994年台北的屋內，空間內沉重的黑影幾乎佔據了整個畫面，被輕輕撥開的多層窗簾為暗室帶來了微光，從微光中可見窗外那佈滿綠叢的框景，還有遠方透露著未明的天光。每一層布簾上的花紋傳達了郭英聲對於生活美學的雅致品味，鏤空的花紋與輕薄的白紗讓光線如同流動的時間般竄入了那的不知名暗黑空間。在被層層包覆不見光影屋內，卻又如此渴望出走與自由，暗喻回到家鄉感受巨大孤寂與望想漂泊的矛盾感，而對於環境與布料的細微觀察似乎也寓意多年後以攝影美學投身陳季敏時裝衣著產業的命定發展。 出處：趙欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。