1966年，蕭勤（1935-）受引介，成為弗里特畫廊（Rose Fried Gallry）的常駐藝術家。弗里特畫廊專門經營模蒙德里安（Cornelies Mordrain, 1872-1944）、康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）等幾何抽象藝術家。不過蕭勤與之合作後不久，便面臨畫廊主人離世，難以找到合適畫廊的問題。當時，美國亦正流行對抽象表現主義（Abstract expressionism）分道採取反動的低限主義（Minimalism），和硬邊藝術（Hard-edge painting）。1966年，蕭勤開始採用易於稀釋濃淡，好掌控塗層厚薄的壓克力顏料。作品多由直線條紋、正圓等幾何造形所構成的平面。這些作品，有的畫在畫布上，有的則為版畫。蕭勤特別重視顏料之間相同色系的延伸，或對比性之應用。即使色彩明度偏低，畫面卻具有鮮明且強烈的設計感。 《無題》為版畫。正方形的畫幅，對角線呈現兩個大色塊——丈藍色、米白色。米白色塊上，另繪有兩道彼此並行，但在接近畫面中央處，彎折約60度銳角，再往右水平延伸至近畫面邊緣的棕色、橘色直線。顏料滲透畫布所構成的色形，使人聯想到史帖拉（Frank Stella, 1936-）的同心紋路。但此一階段的蕭勤，遭逢生活緊繃之壓力，且開始接觸佛教壇城、曼陀羅思想，作品的色彩變化，看似低限，反映的卻是他對宗教精神性的興趣與嚮往。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。